この秋に見たアート

Jul 20, 2023

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批評家による、ニューヨーク市周辺の閉館したギャラリーのショーのレビューです。

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ニューヨーク・タイムズ紙

12 月 22 日まで。ルーリング オーガスティン トライベッカ、マンハッタン、ホワイト ストリート 17。 646-960-7540; luhringaugustine.com。

ドイツの新表現主義の画家ゲオルク・バゼリッツの優れた版画はこの国ではあまり知られていないが、1964 年から 1969 年にかけての 42 点のエッチングと木版画を集めたこの博物館レベルの展示によってその状況は改善されるべきである。すべてが技術の優しさと対比をなしている。奇妙または不快な主題。

不安定なハイブリッドの生き物が、繊細で微妙に熱狂的な線のもつれから現れます。 初期のエッチングでは、芸術家は紙の上に小さな悲惨な形を分離します。 「オー（耳）」は、とがった鼻と舌が揺れているように見える耳を備えた奇形の頭であり、目に見えない耳からは象の鼻が丸まっています。 しかしすぐにバゼリッツはシート全体に登場し、パルチザン、兵士、ハンター、そして「ニュータイプ」としてさまざまに識別されるフランケンシュタインの部下たちを紹介します。 乱れて骨太で、小さな頭、長い髪に囲まれた問題のある詩的な顔、彼らは軍服を着ており、戦場か爆破された森林からよろよろと出てきたばかりのようです。

「Zwei Soldaten (二人の兵士)」では、片足を失った 2 人の男性が互いに寄りかかっています。 「ヒルテ（羊飼い）」のように、時には皮肉が優先され、木の切り株と斑点のある空が、かろうじて識別できる2羽の大きなおもちゃのようなアヒルを馬車の鞭で動かしている人物の舞台を設定します。 バーゼリッツの戦後ドイツに対する見方は、彼のキャリアのこの時点では決して楽観的ではなかった。その進歩は、このギャラリーでまだ予定されていない第二回の版画展で追跡されるだろう。 すべてドイツの個人コレクションからのものです。 ロバータ・スミス

12 月 23 日まで。Matthew Marks、526 West 22nd Street、マンハッタン。 212-243-0047; マシューマークス.com。

偉大な陶芸彫刻家ケン・プライス (1935-2012) は、芸術において、社会的関心と視覚的な美しさは相反するものではないことを知っていました。 実際、彼は一方をもう一方に密接に埋め込み、見事な効果を生み出しました。 誘惑し啓発する。 それらの相互依存関係は、1993 年から 2000 年にかけて制作され、今回の啓示ショーで初めて展示された、彼の二本柱の Pluto Ware シリーズほど明確なものはないでしょう。

ここには、不毛の風景の中で煙を吐き、川を汚染する孤立した工場を描いた、釉薬をかけた陶器製の極彩色の小さな冥王星のカップ、ボウル、花瓶がさらに多数あります。 これらの黒いシルエットは手話で読みやすくなっています。 周囲の空虚感は、オフキーの青、緑、銅色、赤、ラベンダーで定義されており、豊かであると同時に有毒でもあります。 あたかも精密主義がアールヌーボーのパレットを通して濾過されたかのようです。 工場だけが残っていることに気づきます。 黙示録の後、それらはまだ残っている唯一の建物になるでしょう。

2 番目の冥王星グループは小さいですが、爆弾花瓶と呼ばれる、より印象的なほぼ球形の容器を特徴としています。 ここにあるものは真っ白な素焼きで、釉薬をまったくまたはほとんど使わずに焼かれています。 工場や風景は黒い釉薬とインクで控えめに描かれています（通常は輪郭が描かれています）。 はっきりとしたコントラストは、まるで地球全体が焼き尽くされたかのような悲惨な印象を与えます。 プライス氏のアメリカ南西部への親近性を考えると、張子の黒と白のアナサジの埋葬鉢や張子を思い出すかもしれません。メキシコ死者の日の行事の頭蓋骨と骸骨。 ロバータ・スミス

12 月 23 日まで。ポーラ クーパー ギャラリー、524 West 26th Street、マンハッタン。 212-255-1105; ポーラクーパーギャラリー.com。

私たちは、Second Life のデジタル世界でアバターが最初に私たちのレーダーに現れたときにどのように見えたかを知っています。私たちと同じですが、実際の人間が曲線を描く場所では角度が付いています。 ここで、その世界のはるか初期のバージョンで私たちがどのように見えるかを想像してください。それを「Half Life」と呼びます。

そうですね、その必要はありません。ジョエル・シャピロによるこの魅力的なショーでは、それと同じようなものを見ることができます。

ポーラ クーパー ギャラリーの奥の部屋は、主な活動が行われる場所で、最も基本的なフェルトペンの色で仕上げられた 3 つの巨大な立体が展示されています。 私の目には、これらは現実世界から取られ、それ自体に最も近いものに縮小された物体、または人々のように見えます。

左側に空中にぶら下がっているのは、キングサイズのベッドと同じくらいの大きさのオレンジ色の箱ですが、すべての情報を備えたコンピューターによってレンダリングされた、お腹を空かせたティーンエイジャー（ママと呼びましょう）によって切り取られたチェダーチーズのブロックの面が描かれています。テレビのリモコンの処理能力。

部屋の向かいに彼女がぶら下がっているのはシスかもしれません。今回は陽気な黄色い箱で、（「彼女」を）より柳っぽくする面が付いています。

そして、それらの間の床には、（最近「クールな」ビジネススーツに好まれている）エレクトリックブルーに塗られたお父さんの塔が、足と胴体と適切なブロック状の頭として私が見る3つのセグメントで作られています。

私たちが現在泳いでいるデジタル世界は、実際にはこれほど原始的ではありませんが、シャピロはその核心である還元を抽出し、私たちにそれらの間を歩くことを強います。 ブレイク・ゴプニク

12 月 18 日まで。ボルトラミ、マンハッタン、ウォーカー ストリート 39。 212-727-2050; ボルトラミギャラリー.com。

エラ・クルグリャンスカヤの新作絵画展「キープ・ウォーキング」は、良い意味でスタジオ訪問のような気分になる。 彼女は、スタイルと主題によってリンクされた一連の絵画を提供するのではなく、その両方をさまざまな組み合わせでいくつか提示します。 根底にあるメッセージは？ 「いくつかの塗装方法を含め、選択肢があります。」

アーティストのおなじみ、タイトな服を着た手足の太い女性たちがここに登場し、漫画的であると同時に未来的でもあるエロチックで、時には脅威的なエネルギーを醸し出しています。 しかし、他にもたくさんあります。 「Untitled (Last Flight)」では、脚、羽根、腰を当てて空間を転がる鶏の姿が見られます。 それは、一見18世紀のような低い地平線に向かって急降下しています。 ゴヤの絵の具の取り扱いと同様に、空を飛ぶ人物が思い浮かびます。 近くの「Good Intentions」では、このアーティストの比喩的なスタイルの基本である明るい色と走り書きの線が対照的です。 ただし、それらは別々の水平帯に緩やかに配置されており、それぞれが 5 つの絵筆のうちの 1 つで塗られているように見え、絵の左端に沿って、しばしば軽視されているハイパーリアリズムのスタイルで驚くほど描かれています。 「敷物とブラインド」で手早くスケッチされたヌードを装飾する 2 つのブラシは、本物と同じかもしれません。

2 つの絵画では、絵画的な大胆さと暗示的なタイトルによってリアリズムが断固として妨げられています。 茶色の風景色を基調としたしわくちゃのベッドには「All Is Fair」というタイトルが付けられ、愛の戦場となります。 「善悪の彼岸」には、爪クリップとして知られる巨大な黒いヘアクリップが描かれており、拷問の道具や子供を守る黒いタランチュラを連想させます。 クルグリャンスカヤのスキルセットの拡大はエキサイティングだ。 乞うご期待。 ロバータ・スミス

12 月 21 日まで。ペース、510 West 25th Street、マンハッタン。 212-421-3292; ペースギャラリー.com。

中国人の父とアフリカ系キューバ人の母の間にキューバで生まれたウィフレド・ラム（1902-1982）は、サンテリアのような新世界の混合宗教を中心に育ち、マドリードで絵画を学び、パリの前衛芸術の主要人物のほとんどと友人でしたアフリカのマスクのコレクションが大きな印象を残したピカソを含む。 第二次世界大戦中にキューバに一時帰国した後、林鄭氏は自分の実践を「脱植民地化行為」とみなすようになった。 これは、ショー「The Imagination at Work」でどのように見えるかというと、他の現代画家の作品に明らかに似ているにもかかわらず、精神的なパチパチとした音を削り取っていない精霊や神々の列です。 ピカソがヨーロッパの人物を描くためにアフリカのスタイルを借りたのに対し、ラムはヨーロッパの技法を借りてアフリカの神々を描きました。

展示作品には、いくつかの小さなブロンズ像が含まれており、1930 年代から 70 年代までのものです。 しかし、本当のヒットは 40 年代と 50 年代のもので、特にラムの一連の「ファム・シュヴァル」、つまり馬の女性たちです。馬のような顔と、サンテリアの儀式で精霊が馬に「乗る」と言われていることからそう呼ばれています。憑依した。 1955 年の無題の例では、濃い茶色の背景に、三角形の頭を持つ砂浜の服を着ていない女性が立っています。 彼女の体型はシャープで、はっきりとした胸としなやかな腕を持っています。 しかし、彼女のたてがみが肩に重なる様子と、腹部に刻まれた淡い模様は、彼女を少し非現実的なものにし、魅惑的な蜃気楼のように見せています。 以前のキャンバスに現れた同じ人物は、空中から沈降する体のように、うっすらと灰色でした。 ウィル・ハインリヒ

12 月 23 日まで。マリアン グッドマン ギャラリー、24 West 57th Street、マンハッタン。 212-977-7160; mariangoodman.com

1981年に22歳​​で自ら命を絶った写真家フランチェスカ・ウッドマンの芸術の宝庫は今頃完全に発掘されているだろうと思うかもしれない。 しかし、番組のタイトル「フランチェスカ・ウッドマン：もうひとつの物語」が示すように、まだ公開される新しい写真や、ウッドマンの短すぎるキャリアの全体像を複雑にする反証がまだある。

とはいえ、この 50 枚の写真展に含まれる 21 枚の未公開のビンテージ プリント (ウッドマン家のアーカイブから抜粋) が、彼女の功績に対する私たちの理解を根本的に変えるというわけではありません。 現代のシュルレアリストであるウッドマンは、極端な視点、歪んだ姿勢、演劇的なポーズの中にその不気味さを見出しました。 特にプロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインの学生時代に彼女が選んだセットは、剥がれ落ちたペンキ、すり減った床板、紗のカーテンから差し込む乳白色の光など、まるでお化け屋敷のようだった。

パリに本拠を置く元のシュルレアリスムのグループとは異なり、女性を原始的で自然なものとコミュニケーションする深遠な真実の担い手として美化し、ひいきにする男性がほとんどだったが、ウッドマンは女性のセクシュアリティを内側から探求し、彼女の裸体を何度も使用して、エロティックな熱と物理的および心理的な変位を融合させた画像。

新たに公開された写真の1枚は、彼女が留学3年生の時にローマで撮影したもので、イタリア人女性の友人がかがんで、粗雑に開けられた壁の穴から出てくる女性、おそらくフランチェスカ自身の手を握っている様子を描いている。 それは謎を解く手がかりのないおとぎ話のような場面です。 アーサー・ルボー

12 月 18 日まで。ジャック シェインマン ギャラリー、マンハッタン、西 20 番街 513 番と西 24 番街 524 番。 212-645-1701; ジャックシャインマン.com

アトランタを拠点とするラドクリフ・ベイリーは、長年にわたって家族の写真を発掘し、南部の歴史とミドル・パッセージの遺産を提供する資料を見つけてきた。 彼の新しいショー「Ascents and Echoes」は、1900 年のパリ博覧会での WEB Du Bois の黒人アメリカのデータポートレートに一部インスピレーションを得て、抽象的な方向に転換しています。

デュ・ボアがアフリカ系アメリカ人に対する奴隷化の後遺症を証明するために科学的明快さを模索していたのに対し、ベイリーの写真は科学と他の形態の信念を融合させたものであり、「私の芸術は歴史と歴史の謎に関するものです」と彼は語った。 「科学者、説教者、トリックスター、彼らは私のミューズです。」 「スロー・ブルース」や「スウェプト・アウェイ」（ともに2021年）のような作品では、矢印、数字、その他の記譜法が使用されており、その多くはミドル・パッセージの歴史を（必ずしも明確ではないが）暗示しているように見え、表現主義的で直感的なものと対比されている。マーク作成の形式。

「Nommo」は元々、2019年のイスタンブール・ビエンナーレのために委嘱された作品です。 ベイリーが地元の造船所から拾い集めた木の板で構成され、船体のような形に形作られたこの作品は、奴隷貿易を振り返るだけでなく未来も振り返るものです。アーケストラの音楽はトランジスタ ラジオから発せられ、アフロの人々が住んでいたインスタレーションの元の場所を暗示しています。 -未来学者のサン・ラーはかつてパフォーマンスを行ったことがある。 8 つの同一の石膏胸像は、奴隷とノンモ (水の主と呼ばれることもあるドゴン族によって崇拝される先祖の霊) を表しています。 その結果、惨状だけでなく、ほとんど超自然的な生存能力についても瞑想することができます。 アルナ・ドゥスーザ

12 月 18 日まで。47 Canal、291 Grand Street、マンハッタン。 646-415-7712; 47canal.us.

ノーラン・サイモンの 47 Canal での 4 回目のソロ作品の写真は、サイモンが Photoshop で織り上げた、発見された写真と演出された写真として始まります。 それらをキャンバスに印刷してから再度油で塗り直すと、飽和した色、粘着性のある仕上がり、驚くほど正確な図形など、写真と絵画の間を魔法のようにさまようようなイメージが得られます。 想像力の解き放たれた領域にあなたをずっと連れて行ってくれるわけではありませんが、地に足がついたものになります。

神秘的なサブテキストが込められたシーンは、この効果を増幅させます。 贅沢なひげを生やした 2 人の男性が、大人のおもちゃのように見える黒い保存卵を舐めています。 4 つの手で 2 頭のヤギの乳を搾り、3 つのガラスのゴブレットに入れます。 ペイントは、ストーブトップのコーヒーメーカーの銀色の輝きや、乳搾りの手の緊張など、よく観察される細部を強調するために使用されることもあれば、卵を舐める者のひげが滝のように下がっていくときのように、サイモンは単に装飾として残すこともあります。の灰色の波線。 多くの場合、その景色は浅い本棚にしか見えません。 2つの作品にはだまし絵の木製フレームも付いています。

これらすべての素晴らしい点は、メディアの曖昧さ（単なる写真や絵画ではなく、今では視覚的イメージと呼んでもいいかもしれません）を、哲学的な難問ではなく技術的能力として扱っていることです。 なぜアーティストが自分のショーを「ポリアモリー」と呼んだのかはわかりませんが、私にとってそれは、作品のエロティックな罪とこの曖昧さの両方を暗示しています。 それは、何かセクシーなことが複数の方向で起こっていることを示唆しています。 ウィル・ハインリヒ

12 月 19 日まで。シチュエーションズ、127 Henry Street、マンハッタン。 状況.私たち。 クラブ・ルバーブ、マンハッタン。 予約制でオープンします: [email protected]。

親が子供のアイデンティティを形成するのは当然のことですが、あなたが私と同じなら、子供としての自分が子供に与えた影響についてあまり考えたことがないかもしれません。 レザとママリ・シャファヒの親子デュオによる、皮肉めいたタイトルの「Daddy Sperm」という 2 つの会場での展覧会は、芸術的交流だけでなく家族間の交流、そしてそれがどのように多方向に流れていくのかについて考えるよう促します。

シャファヒ家は2012年に協力を始めた。レザーさんは強迫性障害とギャンブル癖を持つイランの元プロレスラーだった。 フランスとイランに住むプロのアーティストであるママリは、父親に絵を描いてみるよう促し、そのアイデアが定着しました。アートを作ることは、レザにとって豊かな表現形式になりました。 そこでママリは、父親の絵を彫刻レリーフにして解釈することにしました。

シチュエーションズでは、レザーの新しい紙上の絵画は、聖なるものと世俗的なものが混ざり合うことを楽しんでいます。 アメリカとイランの文化への言及は、人々が複数の付属肢を持ち、木の葉が人間の顔をしている、色鮮やかな心理性的夢の世界に組み込まれています。 クラブ ルバーブでレザーが以前に描いた絵はより落ち着いたもので、息子のレリーフに柔軟に対応するものとなっています。 「家宝のベルベット」と題されたシリーズの作品は、より技術的に洗練されていますが、より派手でもあります。ママリは、父親のイメージの奇妙さを強調するためにモノクロの植毛を使用しています。

2 組の作品を一緒に見ると、比較や競争の感情はまったくなく、同じように魅惑的で奇妙な、世代間の会話があるだけです。 ジリアン・スタインハウアー

12 月 18 日まで。Cheim & Read、547 West 25th Street、マンハッタン。 212-242-7727; cheimread.com。

昨年90歳で亡くなったロン・ゴーチョフの作品展「The Last Paintings, 2017-2020」では、彼の晩年だけでなく絵の具のライフサイクルそのものについても考えることができます。

それは、何年も雨や雪にさらされて剥がれ落ちた壁の塗装のように、彼の鞍の形をした写真から剥がれ落ちます。 絵の具はキャンバスの長さに沿って流れた後、各作品の端に流れ込みます。これは、自然な最終レンダリングを示すアーティストの印です。

抽象的な形状 (通常は 2 つ、通常は反対側にあります) が、色付きのフィールド内で相互作用し、あたかもお互いに向かう永遠の旅をしているかのように見えます。 色はシンプルで心地よいもので、11 枚の絵それぞれに 3 色を超えることはありません。 洗いざらした表面は、完璧さよりも耐久性を重視した仕上げを表しているようです。

意図的な欠陥の兆候は他にもあります。「危機一髪」では、背景の絵の具が前景の図形の境界に滴り落ち、予想されるレイヤーの重ね方が崩れています。 他のいくつかの絵画では、凹凸に気づくのにあまり近くで見る必要はありません。以前の形状の輪郭がまだキャンバス上に表示されています。

それぞれの絵画は見た目はミニマルですが、すべてが存在し、すべてが残ります。あたかもそれぞれの作品が経年劣化を経て蓄積され、それがリサイクルされて再びイメージの一部になったかのようです。 このようにして、ゴルチョフは、壊れて薄片になっているように見えるものを集めて受け入れることによって、消えていくのに抵抗することができます。 インカ・エルホバ

12 月 13 日まで。SculptureCenter、44-19 Purves Street、Long Island City、Queens。 718-361-1750; 彫刻センター.org。

最近では、K-POP とグローバル資本主義のつながりを見逃すことはできません。 （マクドナルドのメニューを例に挙げると、韓国のボーイズグループ BTS が支持するチキンマックナゲットメニューを提供しています。）しかし、アメリカ人アーティストのダイアン セヴェリン グエンは、K-POP を使って別のことに目を向けています。それは、共産主義時代の過去を持つ国々の間での移民と文化交流の影響です。 。

展覧会のメイン作品である「革命が病気なら」というタイトルのビデオには、ワルシャワに住むヴェロニカというベトナム系ポーランド人の主人公が登場し、最終的には韓国のアイドルグループに影響を受けた地元のダンスクルーに加わることになる。 革命に関する歌に合わせて動き、口パクをしながら、グエンはKポップがソ連の社会主義と多くの共通点を持っているという主張を構築する。 これは突飛なことではないかも知れません。このジャンルのスターは共同生活を送り、振り付けされた演技をすることがよくあります。 グエンは、彼女と同じ姓のポーランド人俳優を探して主演女優をキャスティングし、冷戦後の別の世界からのドッペルゲンガーを探しました。 あなたの両親が移民で、完全に他所に引っ越す寸前まで来ている人にとって、この「もしも」のゲームは馴染みのあるものに感じられます。

スカルプチャーセンターの奥の部屋には、炎、編み込んだ髪、そしてクローズアップで撮影された認識できないネバネバした物質など、グエンによる写真が展示されており、忌まわしいことや身体的恥辱を探求した古いフェミニスト芸術家たちを反映しています。 全体を通して、グエンは映画のようなメロドラマとソーシャル メディアの自家製の雰囲気、つまりビデオブロガーの説明できない無気力さを融合させます。 寝室や公共の広場で撮影されたリアクションビデオ。 現在のメディア環境の濾過されていない感情や荒削りな部分が好きなら、グエンの最新作はきっと気に入るでしょう。 ドーン・チャン

12 月 11 日まで。Almine Rech、39 East 78th Street、マンハッタン。 212-804-8496; アルミネレック.com。

最近、英国王室に関する暴露テレビ番組や映画が立て続けに流れていることは忘れてください。 貴族として私に必要なのは、アイルランドの芸術家、ジェニーブ・フィギスの絵だけです。 フィギスの「不滅の反射」における退廃的で不気味な絵画の主題は王族だけではありません。タイトルは実際には 18 世紀のフランスの自由小説のジャンルを指します。 このショーでは、貴族やその他の派手な人々もよく表現されています。

フィギスの絵画に登場する人物、特に顔の特徴はアール・ブリュットの粗野さで描かれており、その不条理さとばかばかしさが強調されています。 これは、フィギスのアクリル絵の具を使ったウェット・オン・ウェットの技法によってさらに強調されており、これにより彼女のキャンバスの一部が、渦巻くモチーフや固まってあばた石膏が描かれたフィレンツェの紙のように見えます。 「クイーンズ」（2021年）のギャルたちは黒髪で波打つガウンを着ているが、「ヴィクトリアン・ピープル」（2021年）では悲劇的な悪党たちのギャラリーが描かれており、ニューヨークの芸術家ロビン・ウィンターズが描いた「素晴らしい風刺画」のグリッドを彷彿とさせる。 「メトロポリタン・知人」、1974年。

フィギスの絵画は、フランシスコ・ゴヤ、カレン・キリムニク、ソフィア・コッポラなどの芸術家を思い出させますが、彼らは不幸なヨーロッパの王族や、ベルギーの象徴主義画家ジェームズ・アンソール、英国の現代芸術家デヴィッド・シュリグレー、テレビシリーズ「サウスパーク」などの激しい社会批判にも焦点を当てていました。 。」 なぜわざわざ貴族を紹介するのでしょうか？ なぜなら、彼らは極端な人物であり、並外れた特権を与えられているが、特にここ数十年は厳しい監視にさらされているからである。 幅広い哀愁と共感性を備えたこれらの作品は、フィギスの手にかかると、人間の状態全般について解説する比喩的な絵画に最適な標本となります。 マルタ・シュヴェンデナー

12 月 4 日まで。ポーラ クーパー ギャラリー、521 West 21st Street、マンハッタン。 212-255-1105; paulacoopergallery.com

アメリカのコンセプチュアル アーティスト、サラ チャールズワース (1947 ～ 2013) は、初期の政治的に鋭い作品で、冷静な目で歴史を語りました。 毎日の新聞の一面を写真に撮り、視覚的に編集することで、彼女は世界で何が起こっているかを記録し、その情報がどのように届けられているかを調査し、消費者としての私たちがどのように情報を受け取っているかを示唆しました。

デジタル化以前の 1970 年代から 1990 年代初頭までのポーラ クーパーの仕事に関する興味深いミニ調査である「モダン ヒストリー」では、チャールズワースの編集戦略の一部がわかります。 1977 年の「史的唯物論: チリ シリーズ (OL 向け)」は、左翼サルバドール アジェンデの選挙からアウグスト ピノチェトの軍事クーデターに至るチリの出来事を、ニューヨーク タイムズ紙の一面を通して、記事の掲載位置を変えて記録しています。そして、それは暗黙的に重要性を意味します。 「映画・テレビ・ニュース・歴史、1979年6月21日」の中で、チャールズワースは、アメリカの新聞に掲載された殺人事件のビデオから薄暗い静止画を取り出し、ニカラグア兵士によるABCテレビ特派員ビル・スチュワート暗殺に焦点を当てている。 このシリーズを順番に見ていくと、私たちは暴力ポルノの盗撮者になってしまいます。

そして、「ヘラルド・トリビューン、1991年1月18日～2月28日」は、湾岸戦争の「砂漠の嵐」段階で毎日掲載されたある紙の一面を再録している。 チャールズワースはすべてのテキストを削除し、政治家、身元不明の兵士、武器の山の写真だけを残しました。 キャプションがないと、戦争をしている男性たちの美化されたイメージが残ります。

意図どおりにゆっくりと順番に見れば、チャールズワースの初期の作品は、当時の最も強力かつ最も繊細な政治芸術の一部となります。 ホーランドコッター

12 月 4 日まで。Greene Naftali、508 West 26th Street、マンハッタン。 212-463-7770; グリーンナフタリギャラリー.com。

ラトガース大学の教員であるブルックリンのアーティスト、ステファニー・ジェミソンは、グリーン・ナフタリで素晴らしい個展を開きます。

「In Succession」と呼ばれる新しいビデオでは、ある種の人間ピラミッドのルーチンを練習し、互いに上に登ったりバランスをとったりする4人の男性が壁いっぱいにクローズアップされています。 「Escaped Lunatic」（2011 年）と題された別のプロジェクションでは、男性たちが都市の通りを走ったり転がったりする様子が描かれています。 モニター上で上映された 2008 年の作品「Broken Fall (Organic)」では、若い男性が腕を木の枝にぶら下がり、ついにつかみが解けてしまう様子が描かれています。

これらすべては楽しく、おそらく滑稽にさえ見えるはずだが、もしこれが 2021 年でなく、あの男たちがアフリカ系アメリカ人でなかったら、おそらくそうなるだろう。 私たちが黒人男性の生活について知っていることを考えると、終わりのない腕吊りは、あたかもジェミソンの若い男が自分自身を試しているのではなく、試されているかのように、それについてぼんやりとした、あるいは拷問のような匂いさえする可能性があります。 走ったり転んだりすると、避けたり逃げたりするのは避けられません。 男たちがよじ登ったり、掴み合ったりする姿は、遊びというよりは闘争を思わせる。 （ただし、「In Succession」は実際には、白人女性を火事から救出するために人間ピラミッドを形成した黒人男性が、自分たちの功績を認められずに立ち去ったという1931年のニューヨーク・タイムズ紙の報道を引用したものである。）

これらのビデオが黒人女性によるものであるということは、ジェミソンの番組が、黒人男性らしさの状態と運命を、直接知っているだけでなく、ジェンダーギャップを越えて遠くから見ることもできる人からの調査であるように感じさせます。 ブレイク・ゴプニク

12 月 5 日まで。フォトグラフィスカ、281 Park Avenue South、マンハッタン。 212-433-3686; fotografiska.com/nyc

ルース・オーキンの最も有名な作品はフィレンツェで上演されました。 イタリア人男性がどのように女性に目をつけたり、悪口を言ったりするのかを若いアメリカ人学生から学んだオーキンは、絵のように美しいが少しいかがわしい雰囲気の中で、男性の群衆の前を通り過ぎるときに不快な表情でまっすぐ前を見つめる彼女のポーズをとった。 1951年に撮影されたこの写真は、その4年前に制作された、パリの華やかなコンコルド広場に立つディオールのファッションモデルと、感謝しながらも敬意を持った3人の若者が闊歩する、有名なリチャード・アヴェドンの写真へのフェミニストの再訪を示している。

オーキン生誕 100 周年を記念する『エクスプレッションズ・オブ・ライフ』は、夫のモリス・エンゲルとともに、フランスのニューウェーブを予感させる魅力的な映画『リトル・フジティブ』も制作した先駆的な女性写真家の功績を記録したものです。 （新しく出版された単行本『ルース・オーキン：フォト・スピリット』では、彼女の作品のより詳細な調査が提供されています。）

オーキンは、有名人、若い恋人、仲間のニューヨーカー、そしてイスラエルの新国家の住民を写真に撮りました。 しかし、彼女が本当に優れていたのは、子供たちのショットでした。 実際、この分野で彼女に匹敵するのはヘレン・レビットだけです。 この展覧会では、これも 1952 年に撮影された、トランプで遊ぶ 3 人の子供たちの楽しいシーケンスを特集します。これは、1955 年にニューヨーク近代美術館で開催された画期的な展覧会「ファミリー・オブ・マン」の唯一の写真グループでした。

オーキンは、彼女の最高のポートレートで、大人の子供も同様に捉えました。 くすくすと笑うアルバート・アインシュタインの有名な写真とともに、写真家ロバート・キャパの抗しがたい少年のような魅力が表れた素晴らしい景色もお見逃しなく。 アーサー・ルボー

12 月 4 日まで。Andrew Edlin Gallery、212 Bowery、Manhattan。 212-206-9723; エドリングギャラリー.com。

アーティスト、ロイ・ファーディナンドは故郷のニューオーリンズで注目を集め、2004年にガンのため45歳で亡くなるまでバリスターズ・ギャラリーで展示を行った。また、ニューヨークのディーラー、マルティナ・バタンのお気に入りでもあった。 しかし、アンドリュー・エドリンで展示されている28点の衝撃的な水彩画とマーカーの素描は、彼の初のニューヨークでのソロ作品を構成しています。 フェルディナンドは、クラックの蔓延の真っ只中にあった貧しい地域を記録し、麦芽酒と自動小銃で描いた場面を埋め尽くしました。 年長者たちが物乞いをしたり、がっかりしてバスを待っている間、若者たちはアサルトライフルを構えてポーズをとる。 若い女性は一般に裸で、ポルノ的に描かれることも多いが、機関銃を構えてポーズをとることもある。

しかし、本当に驚くべきことは、フェルディナンドの細部への熟練です。 彼は独学であり、それは彼の絵の多くが示す傾きや、シャッターや下見板、その他の平行線の言い訳に対するやや異常なほどの愛好家であることがわかります。 しかし、2フィート強、3フィート強の忘れられない絵には、十数人の生き生きとした人間のキャラクターが含まれており、そのうちの4人は銃撃による傷で横たわっており、2人は囚人服を着て屋根を忍び歩いている。 顔には同一性があり、誰かを撃っているのか、自分自身が撃たれているのかに関わらず、そのほとんどはトラウマによる無感覚ではないにしても、諦めた無執着の表情をしている。 しかし、その細部には驚くべき変化があり、彼の主題に特有の個性があり、それが彼らに共通する運命論をさらに不安にさせます。 ウィル・ハインリヒ

11 月 21 日まで。La MaMa Galleria、マンハッタン、グレート ジョーンズ ストリート 47。 212-505-2476; ラママ.org。

アーティストのベッツィー・デイモンにとって、1970 年代は再発見の時期でした。その 10 年間に、彼女はフェミニスト運動に出会い、夫と別れ、レズビアンであることをカミングアウトしました。 彼女はまた、小麦粉を詰めた小さな袋で身を覆い、体と髪を白く塗り、唇を黒くするというパフォーマンスを始めました。 彼女は自分自身を「7,000歳の女性」（1977年から1978年）と呼び、家父長制の重荷から象徴的に自分自身を解放するために、ハサミで袋を切り開きながらゆっくりとらせん状に歩きました。

デイモンは 1990 年代からエコアーティストであり活動家でもあります。 モニカ・ファビジャンスカが監修した彼女のショー「ベッツィー・デイモン — パッセージ：儀式と儀式」は、彼女の初期のフェミニストパフォーマンスにスポットライトを当てています。 これらは主に写真と書面による回想で表されており、抑圧されたグループの多くのアーティストが実験を通じて自分たちの声を見つけていた時代の過激な遺物です。 デイモンの作品は、ほとんど創造的な意識を高めるもののように思えます。 「すべての女性のための神社」（1980～88年）では、女性たちに自分の体験談を書き留めて小さな袋に入れてもらい、それを旗のように立てて聖体拝領の空間を区切りました。

デイモンの作品の力を受け売りで理解するのは難しいかもしれませんが、伝わってくるのは、彼女の脆弱性の受け入れとコミュニティへの取り組みです。 彼女は自分自身をオープンにし、他の人にも同じように挑戦しました - そして写真は彼女が成功したことを示唆しています。 1枚の写真には、ウォール街で彼女のパフォーマンス「ブラインド・ベガーウーマン」（1979～80年）を見ている人々のグループが写っている。 彼らはこの芸術を懐疑的に見ているようですが、同時に釘付けになっており、目を背けようとしない消極的な観客でもあります。 ジリアン・スタインハウアー

11 月 21 日まで。Reena Spaulings Fine Art、165 East Broadway、マンハッタン。 212-477-5006; reenaspaulings.com。

メキシコのメヒカリで生まれたレイナルド・リベラは、1970 年代半ばにティーンエイジャーとしてカリフォルニアにいました。 そこで果樹園や缶詰工場で働きながら、彼はカメラを見つけ、その使い方を独学で学びました。 彼はロサンゼルスに定住し、地元のロック ミュージック シーンの写真を撮り始めましたが、市内のドラッグ バー、特にラテン系の聴衆を惹きつけるドラッグ バーに最も魅力的な被写体を見つけました。

ニューヨークのリーナ・スポーリングスでのソロ・デビュー作「キス・ミー・デッドリー」は、主にバーとその出演者の白黒写真で構成されている。シルバーレイク・ラウンジのミス・アレックス。 ラ・プラザのメリッサとギャビー、そしてクラブ・マギーズのオーナー兼スターのヨシ。 リベラのパフォーマーに対する見方の特徴は、彼らを真剣に受け止め、彼らがなりたかった、そしてそうであったように、魅力的で、面白く、ゴージャスで、過剰に見えるようにしていることです。 彼は部外者としてのぞき込むのではなく、自分が知っていて愛する世界を捉える内部者です。

当時のクラブライフ、つまり1980年代と90年代はほとんどなくなってしまったので、彼がそれを記録したのは良かった。 ジェントリフィケーション、薬物、エイズがそれを駆逐した。 それをより深く感じたいなら、2020年に出版された、シンプルなタイトルの「レイナルド・リベラ」というアーティストの作品の本を強くお勧めします。エディ・エル・コルティとローレン・マックラーによって編集されたこの本には、ショーよりも多くの写真が掲載されています。 また、ルイス・バウツとクリス・クラウスによる貴重なエッセイや、リベラと、この写真家が残した歴史の重要なベテランであるアーティスト兼パフォーマーのヴァジナル・デイヴィスとの間の長い電子メールのやりとりも含まれています。 ホーランドコッター

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